El MARCO de Vigo se transforma en un estudio de grabación donde la música vuelve al vinilo y a los discos de cerámica

El museo acoge hasta el sábado 24 de octubre una experiencia musical impulsada por Sinsalaudio que combina tecnología analógica, creación artesanal y actuaciones en directo, con un concierto gratuito de la artista portuguesa Calcutá

El sonido de una grabación analógica, la textura de un disco de cerámica y la posibilidad de contemplar cómo nace una pieza musical convivirán esta semana en pleno centro de Vigo. El Museo MARCO se convierte hasta el sábado 24 de octubre en un estudio de grabación abierto a la ciudadanía, gracias a una iniciativa que busca recuperar el valor de la música como objeto físico y experiencia artística.

La propuesta llega de la mano de ANALOGIK STUDIO, la nueva plataforma de creación, grabación y distribución musical impulsada por Sinsalaudio, que ha instalado su equipo en el Espazo Anexo del museo. Durante cinco días, el espacio funcionará como un laboratorio de experimentación sonora en el que se combinarán tecnologías analógicas, artesanía y nuevas formas de difusión musical.

La programación incluye dos jornadas abiertas al público, ambas gratuitas: un concierto con grabación en directo de la artista portuguesa Calcutá, este jueves 22 de octubre, y una sesión de puertas abiertas el viernes 23, que culminará con una experiencia de escucha de alta fidelidad.

Música grabada en discos de cerámica y postales sonoras

ANALOGIK STUDIO nace como una evolución de ANALOGIK DREAMS, el sello musical presentado por Sinsalaudio en Vigo en noviembre de 2025. Su propuesta se aleja de los formatos convencionales de distribución digital y explora soportes físicos tan singulares como discos de cerámica numerados, vinilos y postales sonoras.

El objetivo es construir un modelo en el que convivan las técnicas artesanales de grabación con las herramientas digitales actuales, permitiendo que las obras musicales tengan una existencia física sin renunciar a su difusión a través de internet.

El proyecto reivindica, además, la propiedad de la música por parte de quienes la adquieren, la libertad creativa de los artistas y nuevas vías de financiación directa para los músicos.

La iniciativa cuenta con financiación del Ministerio de Cultura a través de las ayudas destinadas a fomentar la innovación en las industrias culturales y creativas de 2026.

Un concierto gratuito que también será una grabación en directo

La residencia artística está dirigida por el musicólogo Aleksander Kolkowski, con la participación de la ceramista Olalla Lojo, de Misoco Design, y bajo la dirección del cineasta y guionista Alexandre Cancelo.

Uno de los momentos centrales llegará este jueves 22 de octubre, a las 20.00 horas, cuando la artista portuguesa Calcutá ofrecerá un concierto que será grabado en directo ante el público.

Calcutá es el proyecto musical de Teresa Castro, compositora, multiinstrumentista y artista sonora afincada en Oporto. Su música combina influencias del folk, el ambient y la experimentación sonora, creando atmósferas en las que conviven guitarras, armonios, elementos electrónicos y una voz intimista.

El concierto permitirá a los asistentes conocer de cerca un proceso de grabación analógica mientras disfrutan de una actuación en directo.

Puertas abiertas y una experiencia de sonido de alta fidelidad

La segunda cita tendrá lugar el viernes 23 de octubre, cuando el estudio abrirá sus puertas entre las 17.00 y las 20.00 horas para mostrar al público los equipos de grabación y explicar su funcionamiento.

A continuación, a las 20.00 horas, se celebrará una sesión de escucha en colaboración con XTONEBOX, una marca viguesa especializada en alta fidelidad.

Durante esta actividad se podrán escuchar los resultados de un año de investigación y experimentación musical desarrollado por ANALOGIK DREAMS.

Todas las actividades serán gratuitas y de acceso libre hasta completar el aforo del Espazo Anexo del MARCO.

Con esta residencia, Sinsalaudio propone una manera diferente de acercarse a la creación musical, en la que los visitantes no solo escuchan las obras, sino que también pueden descubrir cómo se graban, se producen y se transforman en objetos físicos.